Moins de trois ans après la Beatlemania, les Fab Four changent la destinée de la pop.
Revolver
The Beatles
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L’une des plus belles histoires, peut-être vraie, sur Revolver (1966) relate un échange entre Paul McCartney et Bob Dylan à l’hôtel Mayfair de Londres à propos de ce sur quoi ils travaillaient alors (dans le cas de Bob, il s’agissait de Blonde on Blonde). En entendant les boucles de bandes magnétiques et la poésie funèbre de « Tomorrow Never Knows », Bob aurait dit à Paul : « Oh, j’ai compris. Vous ne voulez plus être mignons ».
Pour un groupe qui avait sorti « I Want to Hold Your Hand » moins de trois ans plus tôt, la relative complexité de Revolver, tant au niveau du son que du sujet, a non seulement remis en question l’image des Beatles en tant que groupe pop sur lequel toute la famille était d’accord, mais elle a également orienté la pop vers des horizons inconnus.
Les Beatles ont pu y combiner leur intérêt pour le psychédélisme, la musique expérimentale et la musique classique indienne, avec la Motown (« Got to Get You Into My Life ») et ce que nous considérons aujourd’hui comme la pop classique des Beatles (« Good Day Sunshine »), mais Revolver a aussi cimenté l’idée de l’album pop en tant que création, complexe et élaborée, de studio.
« Quand j’ai rencontré Paul McCartney, je lui ai dit : “Tu sais ce que j’aimais vraiment chez les Beatles ? Vous aviez toujours les meilleures p****n de mélodies”. »
Ozzy Osbourne