迷幻史詩之作，寫下搖滾與電子樂交融的光榮時刻。
The Dark Side of the Moon
Pink Floyd
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在同時期眾多重要搖滾樂專輯相比，《The Dark Side of the Moon》象徵的是一個轉捩點。這張充滿開創性的專輯捨棄 The Rolling Stones 式的肆意放任，轉而直指內心，更昭示著樂隊的發展走向。Pink Floyd 也成功地在最具前衛、實驗色彩的音樂中，簡單清晰地傳達了對宏大命題的想法：《Money》的貪婪、《Brain Damage》、《Eclipse》的瘋狂、《Us and Them》的戰爭和社會分裂。
作為搖滾史上最著名的專輯之一，《The Dark Side of the Moon》的搖滾風格完全掌握好分寸。哪怕歌曲有著最狂放的嘶吼 (例如後來在 TikTok 意外爆紅的《The Great Gig In the Sky》)，他們亦著重質感與氣氛。這張專輯為《OK Computer》時代的 Radiohead 和 Tame Impala 等藝術性的後迷幻領航者開創先河，但它亦標誌著搖滾樂與電子樂完全融合的時刻，半世紀就此過去，但這樣的混合體仍然充滿活力。
「每次我聽這張專輯，都有一種被傳送到太空的感覺，就像在無重環境下透過太空船舷窗凝望宇宙。」
Chris Hadfield
太空人