處處巧思,編織細膩簡約的靈魂絮語。
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從 Frank Ocean 的首張專輯《channel ORANGE》到第二張專輯《Blonde》的四年間,雖然他曾向大眾揭露自己的部分私生活,包括在網絡發文公開出櫃,但他仍維持十分神秘的形象,並不汲汲於名利,只偶爾釋出新作,然後便又了無聲息。然而,優秀的創意作品背後自然需要大量時間積累,因此當他在視覺專輯《Endless》推出一日後,同時發佈《Blonde》與限量版雜誌《Boys Don't Cry》時,之前的刻意神隱就像是為了營造神秘感。就連對專輯名稱正式拼寫的猶豫不決 (blond/blonde),在事後看來亦像是一種惡作劇。
《Endless》在抽象飄渺的 Ambient 配樂中呈現 Frank Ocean 在工作室工作的平凡之美。《Blonde》在此基調上被賦予更多形式感,為輕盈的和聲、普適動人的敘事,包裹上另類極簡的風格。Frank Ocean 無疑非常自信,他敢於以第二張專輯冒險,來承載一項龐大的多媒體企劃;他亦敢於放手、大膽創作,《Solo》不僅唱腔越發純熟自如,《Good Guy》、《Pretty Sweet》亦更樂意探索和表現內心的奇怪衝動。
《Blonde》在短短一小時內包含 17 首歌曲,呈現出繽紛斑駁的創意色彩,證明藝人可以盡情揮灑獨特的藝術創意,並相信樂迷可以欣然接受,事實亦的確如此。Frank Ocean 亦證明自己是屬於這個時代的藝人,能夠完美契合 2010 年代複雜而癲狂的轉變。
「我經常跟他說,相比《channel ORANGE》,我更喜歡《Blonde》。我亦不喜歡比較兩者,但《Blonde》的鬆散結構、和弦等等的一切,我更有共鳴。」