Milepælen som endret jazzens tempo og form.
Kind of Blue
Miles Davis
25
I årene mellom oppløsningen av Miles Davis' første store kvintett og dannelsen av det andre ensemblet hans, prøvde trompetisten noe nytt i 1959 med utgivelsen Kind of Blue. Han kunne knapt ha forestilt seg at eksperimentet skulle bli et av jazzmusikkens største album noensinne. Den raske utviklingen av epokens bebop og post-bop gjorde det vanskelig å improvisere, noe Davis visste alt om fra sin tid som Dizzy Gillespies erstatter i Charlie Parker Quintet. Men på Kind of Blue var det lengre tid mellom akkordskiftene, noe som ga rom for solisten og den musikalske improvisasjonen.
«Den dag i dag hører vi fortsatt på den som om den var den mest moderne jazzplaten noensinne.»
Stephan Moccio
Selv om Miles senket tempoet på utgivelsen, introduserte han nye teksturer og klangfarger, inspirert av den harmoniske tenkningen til Gil Evans og George Russell, eller til og med Debussy og Satie. Sånn sett var albumet en fortsettelse av Birth of the Cool, spilt inn ti år tidligere, og kanskje en forløper til den ambiente In a Silent Way utgitt ti år senere. To gripende ballader, «Blue in Green» og «Flamenco Sketches», er perfekte eksempler på hvordan Davis jobbet med sordin for å skape en metallisk og intim lyd som jazztrompetister har forsøkt å gjenskape siden.