Batidas suaves, rimas duras: a obra-prima dos Wu que abanou o hip-hop.
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Em 1993, os Wu-Tang Clan eram uma alternativa sombria, suja e grindhouse ao cinema gangsta barroco de G-funk: se os ritmos exuberantes e à medida dos lowrider de Dr. Dre eram o Terminator 2, então as produções arranhadas, sangrentas e distorcidas de RZA no álbum de estreia do grupo eram o Reservoir Dogs. Emergindo de Staten Island, o bairro mais sub-representado da cidade de Nova York, aqui estava um som que, por natureza ou formação, existia na sua própria bolha: antigos breaks de soul, trechos de filmes obscuros de kung fu, linhas de teclado distendidas, ruídos de fita, estalidos e repetições.
Os Wu-Tang emergiram como uma equipa de nove membros na era pós-MTV com uma mistura de estilos e vozes: a violenta poesia beat de Raekwon, Ghostface Killah e Inspectah Deck; o pingue-pongue embriagado entre o cantar e o gritar de Ol’ Dirty Bastard; as palavras refinadas e os flows científicos de GZA e Masta Killa; a orientação enérgica de RZA; a voz áspera e crua de U-God; e a eloquência de Method Man, que já se destacava na sua faixa com o mesmo nome.
Embora reminiscências melancólicas como “Can It Be All So Simple”, “C.R.E.A.M.” e “Tearz” tenham formado uma trilogia de narrativas evocativas, os Wu não ofereciam um acesso fácil à sua mitologia e poesia. Causaram um alvoroço único e todos eles têm diferentes tipos de gratidão a expressar, desde o coletivo Odd Future até ao verbal Logic, do “mafioso” Pusha T ao estilo selvagem de Young Thug.