O piatră de hotar a jazzului care a schimbat cuprinderea și rapiditatea acestei forme artistice.
Kind of Blue
Miles Davis
25
În anii dintre destrămarea mărețului prim cvintet al lui Miles Davis și formarea celui de-al doilea, maestrul trompetist s-a aventurat în necunoscut, în 1959, neștiind că rezultatul va deveni unul dintre cele mai importante albume jazz din toate timpurile. Progresiile rapide din stilurile bebop și post-bop cereau improvizatorilor să sară peste obstacole ritmice și armonice, lucru despre care Davis știa totul, în calitate de succesor al lui Dizzy Gillespie în Charlie Parker Quintet. Dar pe Kind of Blue, existau durate mai lungi între acorduri, deschizând spații în muzică; solistul avea acum posibilitatea de a-și trage suflul.
„Încă îl mai ascultăm ca și cum ar fi cel mai modern album de jazz din toate timpurile.”
Stephan Moccio
Chiar dacă Miles a redus temperatura muzicală, el a introdus noi texturi și culori ale tonului, bazându-se pe gândirea armonică a lui Gil Evans și George Russell sau chiar a compozitorilor clasici Debussy și Satie. În acest sens, albumul a fost o continuare a lucrării Birth of the Cool, înregistrată cu 10 ani mai devreme și poate un vestitor al etericului In a Silent Way, de 10 ani mai târziu. Pentru Davis, două balade izbitoare, „Blue in Green” și „Flamenco Sketches”, sunt exemple cheie ale utilizării surdinei Harmon, aceasta producând un sunet metalic și intim pe care trompetiștii de jazz l-au imitat până în ziua de azi.