Punkens gudmor blandade radikalt och traditionellt på sitt debutalbum.
Horses
Patti Smith
83
Ur vissa perspektiv var Patti Smith väldigt traditionellt lagd, inspirerad av 60-talspop och namn som Bob Dylan och Mick Jagger. Ur andra var hon radikal. Beslutsamheten, intensiteten, sättet på vilket hon informerade en begynnande, grovyxad konst- och punkscen i centrala New York med hjälp av poesi, jazz och namedroppande av Rimbaud och Kerouac. Hennes debut från 1975, producerad av The Velvet Undergrounds John Cale, täckte allt det här – och mer.
Det magiska i Horses ligger i hur den låter djupt rotad i rockhistorien samtidigt som den försöker förmedla musiken som om ingen hade hört den förut. Så när Smith öppnar sin tolkning av Thems ”Gloria” med raden ”Jesus died for somebody’s sins, but not mine”, vill hon påminna dig om att rock är de utstöttas soundtrack. Att ”Land of 1000 Dances” föregås av de apokalyptiska visionerna i ”Land: Horses” illustrerar hur det på sitt eget vis är heligt hur tonåringar uttrycker sig genom sina kroppar. Och när ”Birdland” varvar ner och Smith sjunger doo-wop är det för att ord inte alltid räcker till.
”Bara det här långa formatet, spoken word-stilen, sättet på vilket hon spelade med ett liveband. Ur det perspektivet är det så innovativt att det suddar ut reglerna.”
Liz Phair