處處巧思,編織細膩簡約的靈魂絮語。
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從 Frank Ocean 的首張專輯《channel ORANGE》到第二張專輯《Blonde》之間的四年裡,雖然他曾向大眾揭露自己的部分私生活,包括在網路發文公開出櫃,但他仍維持十分神祕的形象,並不汲汲於名利,只偶爾釋出新作,然後便又悄無聲息。然而,優秀的創意作品背後自然需要大量時間累積,因此當他在視覺專輯《Endless》發表一天後,同時推出了《Blonde》與限量版雜誌《Boys Don't Cry》時,之前的刻意神隱就像是為了營造神祕感。就連對專輯名稱正式拼寫的猶豫不決 (blond/blonde),在事後看來也像是一種惡作劇。
《Endless》抽象飄渺的氛圍配樂呈現 Frank Ocean 在錄音室裡的平凡之美。《Blonde》在此基調上被賦予更多形式感,為輕盈的和聲、普適動人的敘事,包裹上另類極簡的風格。Frank Ocean 無疑非常自信,他敢於以第二張專輯冒險,來承載一項龐大的多媒體企劃;他也敢於放手、大膽創作,不僅唱腔越發純熟自如 (《Solo》),也更樂意探索和表現內心的奇怪衝動 (〈Good Guy〉、〈Pretty Sweet〉)。
《Blonde》在 1 小時的時長內包含 17 首歌曲,充滿了豐富多彩的樂思概念,證明藝人可以盡情揮灑獨特的藝術創意,並相信樂迷可以欣然接受,事實也的確如此。Frank Ocean 證明了自己是屬於這個時代的藝人,能夠完美契合 2010 年代複雜而癲狂的轉變。
「我一直告訴他,比起《channel ORANGE》我更喜歡《Blonde》,雖然我並不喜歡比較,但《Blonde》的鬆散結構、和弦編排等等更打動我。」