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Apple Music : les 100 meilleurs albums

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My Life

Mary J. Blige

86

Le gospel, la grâce et le culot animent ce chef-d’œuvre de la reine du hip-hop soul.

Avec le premier album de Mary J. Blige, What’s the 411?, la « Reine du hip-hop soul » en devenir a imprégné le R&B léger d’une sensibilité hip-hop incandescente. Avec son deuxième album, My Life, qui a bouleversé sa carrière lors de sa sortie en 1994, la jeune femme de 23 ans se dévoile encore plus personnellement, évoquant sa dépression, ses problèmes de drogue et d’alcool, ses expériences de violence domestique et ses peines d’amour, ainsi que la force spirituelle qui l’a aidée à surmonter ces épreuves. Tout cela en essayant de gérer la trajectoire fulgurante qui l’a menée d’une cité HLM de Yonkers à la célébrité mondiale.

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Chucky Thompson, membre de l’équipe de production Hitmen de Bad Boy Records, a imprégné le disque de sonorités funk et hip-hop, tandis que Blige y a ajouté la grâce et la gravité du gospel. Cette esthétique atteint son apogée sur le sublime « My Life », où elle évoque la mélancolie et l’espoir fragile sur un sample du mythique « Everybody Loves the Sunshine » de Roy Ayers. Mais c’est dans le dernier morceau que l’album trouve sa raison d’être : « All I really want is to be happy » [« Tout ce que je veux vraiment, c’est être heureuse »], chante Blige sur une basse slap tirée de « You're So Good to Me » de Curtis Mayfield. « I don’t wanna have to worry about nothin’ no more » [« Je ne veux plus avoir à me soucier de rien »].

« J’essayais de me rétablir. Je vivais l’enfer. Et quand j'ai sorti l’album, ça a déclenché un mouvement. »

Mary J. Blige

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Golden Hour

Kacey Musgraves

85

Une country éthérée qui revisite et élargit les limites du genre.

Personne ne l’a vu venir : pas même Kacey Musgraves — il suffit de jeter un coup d’œil au mème de la « surprise face » qui est devenu viral lorsque la chanteuse a remporté le Grammy de l’album de l’année, en 2019, avec Golden Hour. Il s’agit d’un projet passionnel dédié à l’amour naissant, réalisé avec une nouvelle équipe de production (Ian Fitchuk et Daniel Tashian) ainsi que quelques gouttes de LSD. Il a été enregistré en partie au-dessus de la grange à chevaux de Sheryl Crow. Mais c’est surtout un projet profond qui a fait passer Kacey Musgraves du statut d’artiste adulée par la critique à celui de superstar mondiale.

Golden Hour est un chef-d’œuvre de country pop éthérée, tantôt psychédélique, tantôt disco, le tout porté par la présence spirituelle et poignante de Kacey Musgraves. « Slow Burn », avec ses strums d’ouverture en tonalité mineure, propulse ses premières influences acoustiques à travers un kaléidoscope de nouvelles sonorités, tandis que « Space Cowboy » est une ballade country idéale et itinérante. Enfin, la dernière chanson de l’album, « Rainbow », est une ode éternelle à la jeunesse queer et affirme l’engagement de Kacey Musgraves en soutien à cette communauté. Avec elle, la musique country élargit notre imaginaire, et tout le monde peut participer à l’aventure.

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Golden Hour par Kacey Musgraves