Mit Verletzlichkeit rappte er sich in die kulturelle Allgegenwärtigkeit.
Take Care
Drake
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Wie der Titel schon sagt, ist „Take Care“ ein Beweis für die Theorie, dass die beste Kunst Zeit braucht. Nach seinem Studiodebüt „Thank Me Later“ – einem Album, das Drake selbst als überstürzt empfand – holte er sich das musikalische Genie Noah „40“ Shebib ins Boot. Gemeinsam entwickelten sie den Toronto-Sound weiter, für den sie Pionierarbeit geleistet hatten: jenen perfekten Mix aus Rap und R&B, der das gefeierte Mixtape „So Far Gone“ aus dem Jahr 2009 geprägt hatte.
Es funktionierte. Obwohl er erst Mitte zwanzig war, hatte der Kinderdarsteller, der zum Rapper wurde, seine Identität bereits gefunden. Anstatt ein konstruiertes Bild dessen zu vermitteln, was ein Rapper sein sollte, ist Drake in Tracks wie „Marvins Room“ – einem Hit, der als „drunk dial“ (betrunkener Anruf) weltweit für Furore sorgte – ganz er selbst.
„Wir haben einen Standard, dem wir gerecht werden müssen. Und ein bedeutsames Vermächtnis, das es zu schützen gilt.“
Drake
In „Headlines“, einem der herausragenden Popmomente von „Take Care“, gibt er zu, von den Reaktionen auf „Thank Me Later“ motiviert worden zu sein: „I had someone tell me I fell off/Ooh, I needed that.“ („Mir hat jemand gesagt, ich sei abgestürzt / Ooh, das war nötig.“) Es war diese Ehrlichkeit, durch die Drake es schaffte, sich in die kulturelle Allgegenwärtigkeit zu rappen und eine Welle von kommerziellem, von Verletzlichkeit geprägtem Hip-Hop einzuläuten.