Los 100 Mejores Álbumes de Apple Music

Esta es una imagen de la portada del álbum @@album_name@@ de @@artist_name@@.

Lemonade

Beyoncé

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Beyoncé echa mano de sus superpoderes.

El sexto álbum de Beyoncé, un éxito monumental que trasciende géneros y estilos, nos da una pista decisiva sobre su peso emocional y cultural al final de “Freedom”, un himno empoderador que samplea una canción carcelaria de los años de lucha por los derechos civiles y que cuenta con Kendrick Lamar como invitado. “I had my ups and downs, but I always find the inner strength to pull myself up,” (He tenido mis altibajos, pero siempre he encontrado la fuerza interior para levantarme), dice la voz de una mujer mayor. “I was served lemons, but I made lemonade” (La vida me dio limones y los convertí en limonada).

Las palabras son las que pronunció Hattie White, la abuela de su marido, JAY-Z, el día que cumplió 90 años en 2015, supuestamente inspirada por el radical concepto de Lemonade, que llegó junto a una película y versos de la poeta británica de origen somalí Warsan Shire. Tanto el álbum como la película que lo acompaña están íntimamente a la identidad y la historia de Beyoncé (su condición de mujer negra y su matrimonio) y nos ofrecen el retrato más revelador de la artista hasta hoy.

Su universalidad está en los detalles. Es un proyecto furioso y desafiante, angustiado y vulnerable, experimental y contundente, triunfal, divertido y valiente. Una vibrante declaración personal que llegó sin previo aviso en un momento de escrutinio público y sufrimiento personal. También es duro como el acero. Entre lágrimas, una Beyoncé ferozmente decidida ruge en “Freedom”: “I’ma keep running ’cause a winner don’t quit on themselves” (Voy a seguir corriendo porque las ganadoras no se rinden). Es esa imparable fuerza interior, lírica, musical y personal, la que transformó su imagen de leyenda en la de algo muy cercano a una superheroína.

Cada segundo de Lemonade es digno de atención, del castigo autoinfligido de “Sorry” al tono político de “Formation” o las creativas colaboraciones de James Blake y Karen O. Pero el momento de mayor ambición musical llega en “Don’t Hurt Yourself”, un dueto de rock psicodélico con Jack White en el que samplea a Led Zeppelin. “This is your final warning” (Es tu último aviso), dice en un momento de calma inquietante. “If you try this shit again/You gon’ lose your wife” (Como vuelvas a intentarlo/Perderás a tu mujer). “Love God herself” (Ama a Dios misma), proclama White, aludiendo al hecho de que se pueda tratar de una entidad femenina.